Clave de Chuva

Luciano Pavarotti

2007-09-25T19:15:00.000Z

É tempo de prestar homenagem mais do que devida à figura de Pavarotti, quer pela sua voz, quer pela generosidade com que ao longo da vida abraçou as mais diversas causas, como a dos refugiados, ou da Cruz Vermelha.
Nascido em Modena a 12 de Outubro de 1935, onde viria a morrer em 6 de Setembro de 2007, Pavarotti era filho de um talhante, e a sua primeira grande ambição, em termos profissionais, foi a de se tornar futebolista.
Ninguém saberá ao certo, quais poderiam ter sido as potencialidades desportivas do grande Tenor; felizmente, contudo, não se perdeu uma grande voz.
Pavarotti começou a sua carreira em 1961, após sete anos de treino intensíssimo, sem dúvida, mas para a voz.
Em pouco tempo, a sua voz extravasava as fronteiras da Itália, e da própria Europa.
O seu último espectáculo, ou se preferirmos, a sua última aparição pública, deu-se nos Jogos Olímpicos de Verão de 2006, em Turim.
Desaparece, pois, uma das vozes líricas mais populares do Séc. XX.

Linguagem com Fronteiras

2007-07-28T19:17:00.000Z

Quem terá inventado a patranha de que a Música não tem Fronteiras?
Quem ouve Bach, não o confunde com Corelli, mas tem de reconhecer que está tão mais próximo de Telleman, quanto Corelli de Manfredini.
Porque Bach e Telleman são Austro-Húngaros, enquanto os outros são Italianos!
Aliás, não é por acaso que em certa época da História da Música, durante o Romantismo oitocentista, se expandiram por toda a Europa, Escolas Nacionalistas, de onde sairiam compositores dos mais admirados (e admiráveis) até hoje, desde Chopin, passando por Falla ou Mussorgsky, até Bartok ou Lopes Graça.
Não tenhamos dúvidas de que, se exceptuarmos as Obras criadas com a genialidade das Óperas Italianas de Mozart, uma Obra que não demarque com clareza, culturalmente, a que limites pertence, está condenada à partida a diluir-se.

História do Sintetizador - 3

2007-07-23T18:24:00.000Z

Falaremos desta feita de um relojoeiro chamdo Laurens Hammond.

Afinal foi ele o criador do célebre Órgão Hammond, o qual se celebrizou até hoje, por incrível que pareça.

Na altura da sua criação, se algum teclado existia para além do Piano Acústico, era o Órgão Hammond, fosse no Rock, no Gospel, ou numa série de estilos demonstrativos de uma extrema versatilidade, que o levavam a ir do Jazz à Música Erudita, passando pelo Techno.

O Órgão Hammond foi o mais directo herdeiro do Telharmonium, do qual já falámos anteriormente, já que Hammond, além de relojoeiro era formado em engenharia mecânica, tendo utilizado os mesmos princípios para a construção deste instrumento electrónico, com desvantagens face aos anteriores, é certo, mas também com enormes trunfos.

Não dispondo de sonoridades como as do Saxofone ou as Cordas, era o primeiro Instrumento Musical Electrónico Polifónico; ou seja: permitia aos músicos darem várias notas em simultâneo.

Por outro lado, representou uma fase embrionária da miniaturização, se atendermos a que o seu antepassado, (o Telharmonium), pesava 200 Toneladas, enquanto o Órgão Hammond era tão transportável, que não excedia os 140kg de peso.

Música: Intemporal?

2007-07-20T11:06:00.000Z

É velho o "cliché" de que a boa Música é Intemporal.

Em primeiro lugar, já vimos o quão subjectivo pode ser falar de "boa Música"; quanto à sua intemporalidade...

Reconheçamos que as Obras de Bach ou Mozart, (entre outros), são de tal forma intemporais, que são utilizadas para filmes publicitários televisivos, não havendo eu escapado, na minha juventude, de me roçar com uma ou outra dama que, fascinada pelo "slow" que ouvia, ignorava ser de Beethoven.

Mas o que levou essa Música a sobreviver até ao presente, tornando-a efectivamente intemporal?

O mesmíssimo factor que intemporalizou a Música dos "Beatles", ou mais recentemente, "Génesis".

O que torna uma Obra intemporal, é a capacidade que o seu Autor tem de ser moderno, (sem precisar de ser inovador, obrigatóriamente), vivendo o seu tempo, assumindo o seu tempo, e criando para o seu tempo!

Por mais paradoxal que tal possa parecer, quem cria com o objectivo da intemporalidade, por melhor que o faça, terá vida extremamente breve, enquanto aquele que cria para o seu próprio tempo, desde que o faça bem, terá a intemporalidade assegurada, ainda que não tenha tal pretensão, ou o mínimo desejo.

Intemporal, é a Música que reflecte o tempo em que foi escrita.

Acerca da Boa Música

2007-07-15T19:17:00.000Z

Há quem fale da "boa Música", ou da "Música bem construída" aliada a "inspiração", "genealidade", "originalidade", "universalidade", e "intemporalidade".

É possível que quem diga tais coisas o faça cheio de boas intenções, mas "de bem intencionados, está o Inferno cheio", e para ouvir asneiras infernais, não é preciso saír da Terra!

Fala-se do Belo Musical.

O que é o Belo Musical, partindo do princípio que aquilo que eu posso achar belo, pode levar outra pessoa a fugir horrorizadamente a sete pés?

Pode-se falar do Belo, ( na Música, ou no que quer que seja), como factor objectivo?

É evidente que não!!

Quando muito, em termos academicistas, ( e só neste campo), podemos falar de Música "bem " ou "mal construída".

Mas a Música "bem construída" de acordo com os Processos da 2ª Escola de Viena, no Séc. XIX-XX, a ser criada por Mozart, impedi-lo-ia de se aproximar até ao fim da vida a menos de 500km de qualquer Instrumento Musical.

Quanto a ser usada uma tal estrutura na Renascença, levaria imediatamente os Autores e as Obras para a Fogueira, antes da conclusão do segundo Compasso, na melhor das hipóteses.

Temos uma noção de "boa música", portanto, decorrente de uma Sociedade voltada para o consumismo, porquanto não é possível quantificar a qualidade

História do Sintetizador - 2

2007-07-04T15:31:00.000Z

Em 1922, o Engenheiro e Músico Francês Maurice Martenot patenteava as Ondas Martenot, Instrumento Musical Electrónico cuja produção só seria concluída 6 anos após.

O Instrumento, só produzia uma nota de cada vez, permitindo ao Músico utilizar uma mão para tocar ao longo de um teclado vastíssimo, (7 oitavas!), enquanto com a outra controlava o timbre e a amplificação.

O teclado era ligado, através - sucessivamente - de osciladores, um misturador, e amplificador, a um potente altifalante.

A Década de 40 do Séc. XX, marca a Idade de Ouro das Ondas Martenot, havendo vários Compositores a dedicar a este Instrumento Partituras próprias, como a Sinfonia Turangalila, de Olivier Messiaen ou o Concerto escrito em 1948 por André Jolivet.

Apesar das espectativas criadas em torno de Instrumento tão inovador, na realidade, nunca viria a conquistar lugar próprio junto da Orquestra Sinfónica, acabando por se tornar obsoleto.

História do Sintetizador - 1

2007-06-28T19:23:00.000Z

Há quem associe o nascimento do Sintetizador aos anos 70 do Séc. XX, embora a sua história seja bem mais remota.

Logo no princípio do Século, com o despontar de Debussy, Stravinsky, e os primeiros passos do Jazz, inventaria o Americano Thaddeus Cahill, o Telharmonium.

O Telharmonium era um Instrumento Electrónico de proporções mastodônticas, produzindo um tal barulho que tinha de ficar no subsolo, mas onde o seu inventor pretendia guardar o melhor do som de todos os Instrumentos Acústicos.

O método era instalar o Instrumento num local central, de onde pudesse emitir Música para os grande Restaurantes para onde ia a multidão após os espectáculos da Brodway, (que ficava ali perto), por via telefónica, utilizando as infraestruturas pré-existentes para o efeito. (Uma espécie de protótipo para o que viria a ser a TV-Cabo.)

Embora não hajam registos fonográficos de tal Instrumento, sabe-se que Puccini terá assistido a uma demonstração.

Outros dois Compositores não terão ficado insensíveis à novidade, já que Busoni escreveu sobre as possibilidades de outros sistemas de afinação de escalas ao serviço do Compositor, enquanto Varése, seguindo as referências do seu ilustre colega, chegou a ouvir a Música do Instrumento, já no fim da época do seu funcionamento.

Profissão Fundamental

2007-06-23T16:37:00.000Z

Ouvimos falar de fabricantes de Instrumentos Musicais de todos os géneros, e sabemos bem da sua importância, quer junto dos Compositores, quer junto dos Intérpretes Musicais.
Os Fabricantes dos Instrumentos de Cordas, contudo, desde os nossos populares Cavaquinhos, até aos nobremente bem quistos Violinos, partilham indiscriminadamente entre si de um único nome: “Luthier”.
Porquê este nome, e não outro qualquer?
Porquê de uma forma tão indiscriminada?
Remontando à Era da ocupação Árabe, encontramos um Instrumento Musical de Cordas muito em voga na altura: O Al-Luth.
Este mesmo Al-Luth Árabe, não era outra coisa senão o antepassado do Alaúde, que viria a gozar de grandes favores na Idade Média.
De tal forma, que ser começou a formar uma pequena indústria de Alaudeiros, os quais eram designados em França como Luthiers.
A panóplia dos Instrumentos de Cordas foi aumentando, e tornando-se cada vez mais diversificada.
O próprio Alaúde, acabou por cair em desuso. Todavia, os fabricantes de Instrumentos de Cordas, ainda hoje são chamados, indiscriminadamente dos Instrumentos que produzam, “luthiers”.

A Canção (dita) Nacional

2007-06-15T20:49:00.000Z

No Séc. XIX, por altura das Invasões Francesas, é de conhecimento público que a Realeza e toda a sua Corte, deixaram o Povo Portugês à sua sorte, tratando de se refugiar no Brasil, ainda Colónia do nosso País.

A par dos hábitos musicais transferidos da Metrópole para a Colónia, sobreviviam, evidentemente, hábitos musicais autóctones.

De entre estes últimos, iria a Corte adoptar uma forma de dança aparentada do Semba, (precursor do Samba actual), de coreografia considerada obscena, devido aos seus pontos em comum com o Lundum e a Umbigada, mas que nem por isso deixava de divertir os Nobres.

Peculiar nesta dança era o acompanhamento musical, feito, não com batuques - como a generalidade das danças coloniais - mas com cordas tangidas.

Esta forma de dança foi trazida para a Metrópole, adaptada nos palácios, restringindo a parte coreográfica à medida que lhe era realçada a parte do canto, e popularizada pelos bairros de má fama onde os grandes senhores se divertiam, levando consigo um instrumento cuja sonoridade quase atingia as possibilidades do Cravo, sendo contudo, extremamente transportável.

Do instrumento, já falei anteriormente, e outro não é, senão a Guitarra.

Quanto ao nome do que froi, inicialmente, uma dança Brasileira, O seu nome é....

Fado!!!

Domingos Bomtempo

2007-06-11T19:18:00.000Z

Falar de Domingos Bomtempo, é falar de ruptura em toda a linha.

Numa altura em que a Música mais interpretada e apreciada no nosso País, era a Ópera Italiana, (e já agora,Verdiana), Domingos Bomtempo, (filho de oboísta Italiano ao serviço da Orquestra de Real Câmara), foi o primeiro Músico Português que, com vista a aprofundar o seu estudo artístico, tomou por destino Paris.

Por outro lado, maior mérito seria o que lhe caberia noutro campo, pois mais do que romper amarras com o estilo italianizante, (de tal forma arreigado no noso País, que até na Música Sacra era notável um predomínio operático), Domingo Bomtempo seria o pioneiro da Forma -Sinfonia na História da Música Portuguesa.

De regresso a Portugal após as Invasões Francesas - e uma estadia por Londres - seria recebido de braços tão abertos pelos liberalistas, como perseguido pelos absolutistas.

Por esta razão, a Orquestra que formou terá tido uma actividade intermitente, ao sabor do poder político.

Finalmente, para não tornar demasiado extenso este apontamento, é bom que se saiba que Domingos Bomtempo, foi o primeiro Director da Escola de Música do Conservatório Nacional.

De volta ao Barroco Nacional

2007-06-08T14:19:00.001Z

Após as dificuldades económicas enfrentadas devido à Guerra da Restauração, num período do franca prosperidade devido ao ouro do Brasil, com a ascendência ao trono doRei Absoluto D. João V, Portugal é invadido musicalmente pela italianização que se observava por toda a Europa, a despeito de formas musicais autóctones que tivéssemos, a fim de nos mostrarmos como País evoluído.

O rei não fez poupanças, para mostrar aos outros a "evolução" do seu próprio Reino, mandando vir para seu Mestre de Capela, o grande Domenico Scarlatti, (cuja fama do nome o precedia para toda a parte), dando-lhe também a função de ensinar "a compor e a tanger Instrumentos de tecla", o nosso apagadote Carlos Seixas.

Os dois Gigantes da Música ter-se-ão encontrado, fazendo Scarlatti um exame de aferiçõ ao nosso compatriota, a fim de ver por que ponto deveria começar.

Conta-se que - apesar de isso não haver impedido a italianização na nossa Música - Scarlatti terá dito ao Rei D. João V que "se alguém existia com saber e competência para lhe dar lições sobre como compor e tanger instrumentos de tecla, esse algúem, era... O sr. Carlos Seixas!!!

O certo é que a italianização verificada, se estenderia quase até ao final do Séc.XIX, de que falaremos noutra altura.

Música Barroca Portuguesa

2007-06-08T14:19:00.000Z

Durante o Séc.XVII, Época de Ouro da Música Barroca em quase toda a Europa, Portugal esteve sob o domínio Espanhol até à restauração, após a qual, não deixou de se lhe manter subjugado culturalmente, enquanto a Espanha assumia, face ao resto da Europa, uma posição de isolacionismo que levaria à criação de formas musicais típicas do Barroco Ibérico.

Sobre a Origem do Jazz

2007-06-07T17:00:00.001Z

Como é do conhecimento geral, o Jazz é uma forma musical afro-americana.

Todavia, o que levou ao seu nascimento?

A Guerra da Sesseção, e evidentemente, o seu resultado.

Como sabemos bem, o Norte abolicionista venceu o Sul esclavagista, levando à libertação dos escravos negros.

Evidentemente, para além da guerra, quando se fala de exércitos em tempos de paz, fala-se em Paradas, com as suas Bandas, as quais implicam Instrumentos.

Muitos destes Instrumentos seriam danificados irremediavelmente, no decurso de tal guerra, sendo abatidos ao efectivo e vendidos a preços irrisórios, para que não fosse total o prejuízo, na aquisição de novos Instrumentos, sendo adquiridos por aqueles que nunca a tal haviam tido acesso: os escravos recém-libertados.

Uma minoria destes escravos, fazendo o trabalho de Mordomos nas casas senhoriais sulistas, haviam já tido acesso ao Piano, acabando por adquirir algum, (em mau estado, evidentemente), para ajudar a abrilhantar a festa de uma recente libertação mais fictícia do que real, na medida em que agora, os negros ditos livres, passavam a estar dependentes dos brancos que lhes quizessem dar trabalho, e estavam conscientes disso.

E foi assim que, num ambiente misto de alegria face à libertação, e revolta face à não criação de alternativas económicas que lhes permitissem viver, efectivamente, em liberdade, que os cidadãos afro-americanos tomaram em mãos Instrumentos de origem europeia, fazendo-os soar como nunca haviam soado até ali, de acordo com os seus ritmos e musicalidade típicas de raíz, fazendo nascer o Jazz.

O que é que faz?...

2007-06-03T18:31:00.000Z

Em certas ocasiões, quando tenho Espectáculos, se me perguntam o que faço, não posso dar outra resposta: "Sou Músico".

Até aqui parece que está tudo certo, mas "as aparências iludem".

É que logo a seguir, oiço esta: "Não, não; eu estava a perguntar em que é que o senhor trabalha!"

E eu, fico-me a olhar para a pessoa, a coçar a torre-dos-piolhos, com o queixo caído até aos joelhos.

Componho, faço os arranjos, escrevo boa parte das letras, se as há, ensaio, chego a fazer três directas seguidas para quem vai ao volante não adormecer, por causa dos espectáculos seguintes serem longe, não tendo tempo para dormir, (nem me podendo mostrar cansado em palco)...

E perguntam-me em que é que eu trabalho!!!

Poderia dizer pomposamente que "sou Artista de Variedades"?

Não mentiria muito, se atendermos à minha experiência como Actor, mas a pergunta voltaria a soar.

Na realidade, em certas zonas do País, a palavra "artista" - que outrora designava qualquer honrado artesão - é hoje utilizada para designar os parasitas sociais que nada fazem, não por falta de oportunidades, mas acima de tudo, por nada quererem fazer.

Num contexto destes, são bem-vindas todas as sugestões.

Se arranjar - como espero - nova série de espectáculos...

Emqueé que eu vou dizer que trabalho?!...

As Polémicas "Bairristas"

2007-06-03T17:53:00.000Z

Um comentário sobre o último artigo que publiquei em Maio, sobre as ORIGENS das Guitarras hoje chamadas "Portuguesas", soou-me a uma certa defesa bairrista.

As hoje denominadas Guitarras Portuguesas, são-no por adopção, sem que isto possa descartá-las das suas Origens reais.

Portugal foi invadido e invasor, com todas as consequências que isso teria inevitavelmente de trazer para a nossa Cultura, nem por isso menos rica, ou digna de realce.

Um das "livrinhos" que possuo, (umas escassas 605 páginazitas), representa justamente as intervenções feitas no VI Colóquio do Conselho Internacional de Música Tradicional, havendo ocorrido em Portugal em 1996, sob o título extremamente sugestivo de "Portugal e o Mundo", sendo o subtítulo "O Encontro de Culturas na Música".

Aqui nos é dada conta, de uma série de Adopções na Música Popular de muitos Países que nem a mim passariam pela cabeça, como símbolos seus, de características musicais cuja raíz é tipicamente portuguesa.

Para dar uma ideia, escolho o título de dois capítulos ao calhas:

"Uma síntese malaio-portuguesa na costa ocidental de Sumatra do Norte"

"Música dos bárbaros do Sul no Japão"

Como podemos ver, surpreendentemente, até por esses (e outros tantos sítios!), existem adopções da nossa Música Popular; todavia, será por se haverem tornado símbolos dessas Culturas, que deixam de pertencer à nossa, ou pior ainda, que lhes devemos renegar a origem nacional?

É evidente que não.

Noutra altura, para não ser demasiado extenso, falarei disso com ligeireza, mas que se entenda que nada há de mais ingrato do que uma investigação como a que eu próprio elaboro e que mais não pretende do que dar o seu, a seu dono!

Guitarras... Portuguesas?!

2007-05-30T19:09:00.001Z

Costuma-se chamar a determinado Instrumento, Guitarra Portuguesa, dizendo os mais afoitos que há duas: a de Lisboa e a de Coimbra.

O que poucos sabem, (e muitos recusam saber), é que estes Instrumentos têem origem bem diversa, e nenhuma delas, Portuguesa.

Remetamo-nos à Época do Portugal dos navegadores, e à altura em que os Portugueses faziam as Rotas das Especiarias e da Seda, através de terras mediterrânicas onde se abasteciam, adquirindo um pouco dos hábitos dessas mesmas terras.

Por alturas do Séc. XVII, já os Portugueses do Sul tinham contacto com o Cistro, Instrumento de origem Italiana, cuja beleza da sonoridade estenderia a sua popularidade até quase ao centro do País: o Cistro, viria a transformar-se na Guitarra de Lisboa.

Pelo Séc. XVIII, entraria nos Palácios do Porto uma Guitarra de uso palaciano e origem Inglesa, estando a caír, no seu país de origem em desuso.

Os Nobres Portugueses impediram que tal Instrumento se perdesse, e a beleza da sua sonoridade, a par da vivência dos Senhores da altura, levaram a que o Instrumento em questão se popularizasse até ao Centro do País, sendo adoptado como Guitarra de Coimbra.

Os sons de qualquer destas Guitarras, são extraordinariamente belos, mas lá quanto a Portuguesas...

Um pouco de conhecimento e boa fe, nunca fizeram mal a ninguém, pois não?

Regresso aos Cordofones Populares

2007-05-30T18:17:00.000Z

Os Cordofones, (instrumentos de cordas), Populares Portugueses, não poderão ser tratados num único artigo, pois a sua extensão, desencorajaria a leitura dos mais aguerridos.

Desta feita, falaremos das Violas, cujas origens remontam aos Sécs. XIV-XVI, adoptando por toda a Península Ibérica o nome de Vihuelas, cuja importância será extrema no panorama trovadoresco.

Na medida em que menores do que as Violas comuns do presente, quando estas surgiram foram denominadas, (como ainda hoje, no Brasil) de Violão.

Um "Violão"que depressa se popularizaria em Espanha, mas não tanto em Portugal, onde coabitaria com as Violas Populares - resquício das Violas Barrocas - de cada região: A Braguesa, de Braga, tocada pelo Minho, a Amarantina, de Amarante, tocada por toda a região do Douro, a Toeira, de Coimbra e tocada por todo o centro do País, e a Campaniça, alentejana, mas estendendo o seu uso até ao Algarve, são alguns exemplos destas Violas, algumas das quais, em risco de desaparecimento, principalmente nas suas formas mais pequenas (chamadas "requintas"), que quase todas possuem, tendo a Braguesa três tamanhos, correspondentes a três sonoridades diferentes.

Incompleto ficaria este artigo, contudo, senão se fizesse referência às chamadas Violas de Arame

existentes nas Ilhas, e cuja beleza sonora só tem rival na beleza visual de muitas delas.

Principalmente nos Açores, onde é tão grande a Migração, tanto para Portugal Continental como para o Continente Americano, é vulgar que a boca destas violas surja sob a forma de dois corações, cujas partes de baixo se afastam como tantos são os que se afastam ou vêem afastar para longe os entes queridos

A Pré-História da Música

2007-05-29T17:25:00.000Z

Muito se fala acerca da História e da Pré-História, admitindo-se perfeitamente que o Homem Pré-Histórico, já houvesse descoberto a Música.

Todavia, quanto tempo demorou a Pré-História da Música?

Muito mais do que a Pré-História em termos Humanos terá durado, sem dúvida alguma.

Encontramos tábuas, papiros, pergaminhos, etc., advindos de Civilizações Milenares, onde o Homem já descrevia os acontecimentos da sua Época, fazendo História.

Todavia, a Música, continuava a ser improvisada.

Para que se tenha uma noção do quão remota, talvez, seja a Música, e do quão recente é a sua História, irei reportar-me a alguns "livrinhos" de que disponho, aos quais chamo "livrinhos" pela ternura que lhes tenho por fazerem as minhas delícias, e não pelas suas dimensões, na ordem das 500 páginas.

Segundo o Vol. II de "História Universal da Música", do conceituado Roland de Candé, traduzido por Martins Fontes, nas págs 473-4 dedicadas a um quadro cronológico intitulado "Evolução do Homem", é posta a hipótese (embora a dúvida aconselhe à prudência do uso de interrogação no final), da emergência, no Paleolítico Médio, aproximadamente em 50.000 A.C., do «Homo musicus(?)», o qual é anterior cerca de 10.000 anos à emergência do «Homo Sapiens Sapiens», com o qual surge o Paleolítico Superior.

Todavia, só por alturas do Séc. XII D.C., é que a Música começa a ser timidamente escrita de forma um pouco mais rigorosa, sendo necessário chegar o Séc. XVII, que na História da Música corresponde ao Período Barroco, para as Partituras se tornarem legíveis a qualquer Músico, sem necessitar de grande estudo em termos de antropologia, ou de qualquer outra área, para além da própria Música.

Para uma Forma Artística tão remota, de acordo com o que alguns Arqueólogos admitem, foi uma longa caminhada, até entrar na sua História, não acham?

A Orquestra e a Sinfonia

2007-05-29T16:41:00.000Z

A Palavra "Orquestra", deriva do Grego "Orchestra".

Na Grécia Antiga, a palavra "Orchestra" designava o local à frente do palco onde, enquanto eram representadas as Tragédias, surgiam dançarinos que dançavam ao som dos instrumentos que eles próprios tocavam.

"Orchestra" era, portanto, a designação genérica de "lugar para dançar".

Na Época Barroca, tentou-se fazer reviver esse Espectáculo completíssmo que eram as Tragédias Gregas, de onde nasceria a Ópera.

A fim de não se roubar a visibilidade de tais Óperas, e com isso, a sua espectacularidade, passou o efectivo Instrumental (reduzido) a tocar, não sobre o palco, mas entre este e o público, passando a ser "Orquestra", a designação do local onde actuava o conjunto de Instrumentistas, sendo dado às Aberturas Instrumentais das Óperas, o nome de "Sinfonias".

Só a partir da Época Clássica, é que as Aberturas das Óperas receberiam tal designação, enquanto a Sinfonia passava a ter um lugar de destaque na Música, e a palavra Orquestra passaria, (até hoje), a designar, não o local onde os instrumentistas tocavam, mas sim, um efectivo Instrumental extremamente complexo.

Sobre a Música Gótica

2007-05-28T19:40:00.000Z

Existe hoje uma linha musical - associada a um tipo de visual - a que é chamada(erradamente) Música Gótica.
A Música Gótica existiu,efectivamente, no Continente Europeu, embora as interpretações que ouçamos, não sejam mais do que a formulação de uma hipótese do que esta possa ter sido, já que da sua civilização, pouco sobrou, ao contrário da civilização Árabe, que com ela coabitou.
Para termos a noção da antiguidade de tal Música, teremos de remontar à queda do Império Romano do Ocidente, que daria lugar á Idade de Ouro da civilização Gótica - e da sua Música - já que seriam os Godos a ocupar quase todo o Continente Europeu, implementando o seu tipo de cantos, como seria evidente.
À margem deste vastíssimo Império, ficariam as Penínsulas Itálica e Ibérica, sob domínio muçulmano, onde prevaleceriam as raízes do Canto Moçárabe, prório dos que, não sendo àrabes, não podiam deixar de ser influenciados culturalmente por mais este aspecto de uma civilização riquíssima em conhecimentos que nos transmitiria.
A tentativa de fazer ouvir o Canto Moçárabe nos dias de hoje, por mais científico que seja o trabalho de pesquisa, não está mais próxima da realidade, do que a tentativa de trazer até nós a Música da Era Gótica.
Todavia, melhor seria termos ideias originais para aquilo que lançamos como último moda na Sociedade de Consumo em que vivemos, do que dar-lhes um nome pretensamente revivalista, cujo conteúdo, em nada corresponde à realidade, nem do passado, nem (oque é bem pior!) do presente, em que vivemos uma Era que de Gótico nada tem!

Música Incidental

2007-05-28T17:04:00.000Z

Perguntam-me com espanto muitas pessoas, o que vem a ser a Música Incidental.

Ao contrário do que possa parecer, não decorre de nenhum incidente.

Podemos chamar Música Incidental, à chamada Música Ligeira de todas as épocas, já que sempre a houve.

Strauss, tocando e dirigindo as suas Valsas, era comparável na altura ao que viria a ser um Freddie Mercury entre os Queen.

Brahms, fazia sessões de Música ao vivo, tocando as suas Obra nos Pianos nem sempre muito afinados, das cervejarias para onde o contratavam.

Música Incidental, é aquela que é mais ouvida em determinado ponto da História, levando a que sobre ela incida a maioria dos gostos pessoais do público, resultando desta incidência de gostos, o nome de Música Incidental.

Não porque seja, obrigatóriamente dotada de superior qualidade, face às outras, (embora em todos os quadrantes e épocas se possa ir do maravilhoso ao horripilante), mas muitas das vezes, (e hoje, com a massificação e standardização da Cultura, cada vez mais), devido à ignorância relativa a estilos e sonoridades diferentes, que se nos oferecem como alternativa.

Violas Populares Portuguesas

2007-05-27T17:26:00.000Z

Apesar da sua pouca tradição na História da Música, (embora tenhamos mais e melhores Compositores do que pensamos), Portugal tem um enorme contributo noutros âmbitos da mesma.

As Violas Populares, como a Braguesa, a Toeira ou a Campaniça, entre muitas outras representam os últimos resquícios da Viola Barroca, caída há Séculos em desuso por toda a Europa.

Estes Instrumentos, levados para o Brasil durante a colonização Portuguesa, seriam adaptados às necessidades e materiais disponíveis na então Colónia pelos autóctones, nascendo Instrumentos como a Viola Caipira ou a Viola do Côxo.

Os Portugueses levaram, assim, para o Continente Americano, os útimos vestígios de um Instrumento Europeu que já toda a Europa deixara caír em desuso, preservando e alargando a área de influência deste Património Cultural, não só do ponto de Vista Musicológico, como Antropológico.

Quarteto de Cordas

2007-05-23T23:42:00.000Z

O Violino Faustino e o seu colega Rufino faziam um lindo Coro.
Rufino, com a voz mais aguda, era o 1º Violino, enquanto Faustino, que tinha a voz mais grossa, era 2º Violino do Coro dirigido pelo Maestro Melo, que era um grande Violoncelo!
O Maestro Melo era muito exigente, e achava que o grupo devia ser maior, para o som do conjunto ficar mais bonito.
Começou a ensaiar com o Rufino e o Faustino, mas fazia falta uma voz entre a sua, e a dos Violinos.
A procura não foi nada fácil.
Um fulano chamado Piano, apesar de ter boa voz, não tinha a mesma doçura, e o senhor Sintetizador, apesar de se aproximar mais, não o fazia com calor.
Estava o Maestro Melo a desesperar, quando lhe apareceu para as provas a menina Julieta Zarco, conhecida por uns como Violeta, e por outros como Viola de Arco, sendo para os amigos, Viola, ainda que pouco maior do que o Violino, e tocada com Arco.
Rufino e Faustino, não acreditavam muito que ela pudesse fazer o que o Maestro Melo pretendia, mas ele achava que não havia nada a perder.
A surpresa dos nossos amigos foi enorme!
A doçura com que a voz da menina Julieta Zarco se encaixava entre a do Maestro Melo e dos nossos Violinos, Rufino e Faustino, era tal, que resolveram fazer um espectáculo.
E sabem o que aconteceu depois disso?
E sabem o que aconteceu depois disso, meus amigos?
Os Compositores gostaram tanto do espectáculo deles, que até hoje continuam a escrever Músicas para 1º Violino, 2º Violino, Violeta e Violoncelo, a que resolveram chamar Quartetos de Cordas. Tudo tem de ter um princípio, não acham?